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WOPART – Work on Paper Fair, dal 14 al 17 settembre 2017, Centro Esposizioni Lugano (CH)

Dal 14 al 17 settembre 2017 torna l’appuntamento con WOPART – Work on Paper Fair, seconda edizione la fiera internazionale d’arte dedicata alle opere su carta diretta da Luigi Belluzzi.

62 gallerie provenienti da 11 paesi – selezionate da un comitato scientifico presieduto da Giandomenico Di Marzio, giornalista, critico e curatore d’arte contemporanea e da Paolo Manazza, pittore e giornalista specializzato in economia dell’arte – presenteranno un ampio panorama di opere realizzate esclusivamente su supporto cartaceo: dal disegno antico alla stampa moderna, dal libro d’artista alla fotografia d’autore, dall’acquerello, alle stampe orientali fino alle carte di artisti contemporanei, con uno sguardo trasversale su tecniche, linguaggi ed epoche.

Dopo il successo della prima edizione, torna quindi un appuntamento importante per approfondire la conoscenza e il mercato delle opere d’arte su carta, nicchia che sta conquistando a livello globale un sempre maggior interesse da parte di addetti ai lavori, collezionisti e appassionati, per la relativa accessibilità dei prezzi (per esempio, nel 2016, solo per il contemporaneo più del 60% dei disegni venduti aveva un costo sotto i 5.000 $, portando sul mercato opere di artisti noti a una soglia molto più bassa delle loro normali quotazioni) e per l’ampiezza dell’offerta, legata alla crescente popolarità del medium della fotografia e alla rivalutazione della stampa d’arte. Proprio per dare strumenti e occasioni di approfondimento sul settore nelle sue varie sfaccettature e sui temi di maggiore attualità, WOPART offre un ricco programma di eventi collaterali, dentro e fuori dai padiglioni fieristici.

Nel calendario degli appuntamenti ospitati all’interno del Centro Esposizioni Lugano si segnalano i WOPART/TALK: conversazioni, interviste e lectio magistralis con artisti, critici e storici dell’arte, consulenti e specialisti di investimenti in arte, dagli artisti Paolo Canevari, Emilio Isgrò, Joseph Kosuth, ai collezionisti Patrizia Sandretto Re Rebaudengo e Massimo Prelz, agli studiosi come il neuroscienzato Edoardo Boncinelli e la filosofa Lina Bertola, per conoscere dalla viva voce dei protagonisti internazionali del mondo e del mercato dell’arte le loro esperienze e i loro percorsi e i loro studi. Anche quest’anno i WOPART/TALK saranno trasmessi in streaming sul sito della manifestazione (www.wopart.eu).
Integrano il progetto espositivo della fiera quattro focus espositivi, sempre all’interno dei padiglioni fieristici: la mostra fotografica 1930 – 1970: la fotografia d’avanguardia in Italia della collezione Prelz, a cura di Walter Guadagnini e di CAMERA, Centro Italiano per la Fotografia di Torino; la mostra I mille volti del kabuki, che presenta una raccolta di stampe ukiyo-e provenienti dal Museo delle Culture di Lugano; una mostra di opere su carta e libri d’artista, provenienti dalle collezioni del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato; e infine un’installazione dell’artista della cancellatura, Emilio Isgrò. Nelle settimane precedenti la fiera, in via Nassa a Lugano, tre installazioni di Container Lab anticiperanno l’edizione 2017 di WOPART.

GALLERIE

10 A.M. ART, Milano;
ABC Arte, Genova;
AICA | Andrea Ingenito Contemporary Art, Milano/Napoli/Capri;
AION, Lugano; ApalazzoGallery, Brescia; Apart, Misinto;
Art Bärtschi & Cie, Ginevra;
Artem – Reich, Stalden;
Artrust, Melano;
Atipografia, Misinto;
Bag Gallery, Parma/Pesaro;
Buchmann Galerie, Lugano;
Carte Scoperte, Milano;
Chambers Fine Art, NewYork;
Colophonarte, Belluno;
Creatini e Landriani, Sestri Levante;
De Primi Fine Art, Lugano;
Die Mauer, Prato;
[dip] Contemporary Art, Lugano;
Exclusive Luxury Group, Lugano;
Fine Art Consultancy, London / Tokyo;
Five Gallery, Lugano;
Forni, Bologna;
Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz;
Galerie Carzaniga, Basel;
Galleria Allegra Ravizza, Lugano;
Galleria Bianconi, Milano;
Galleria Blanchaert, Milano;
Galleria Continua, San Gimignano/Beijing/Les Moulins/Habana;
Galleria del Laocoonte, Roma;
Galleria Immaginaria, Firenze;
Galleria SpazioFarini6, Milano;
Galleria Stefano Forni, Bologna;
Grossetti Arte, Milano;
Heillandi Gallery, Lugano;
Il Castello Gallery, Milano;
Imago Gallery, Lugano;
Karma International, Zurigo;
L.C. Gallery, Ibiza;
Laura Bulian Gallery, Milano;
Lia Rumma, Napoli/Milano;
MAC – Mazzuchelli Art Consulting, Miami Beach;
Mark Borghi Fine Art, New York;
MLB Maria Livia Brunelli, Ferrara;
Monica De Cardenas, Lugano/Zuoz/Milano; Moyshen The Gallery, San Miguel de Allande; Natoli & Mascarenhas, Principato di Monaco;
NdF Gallery, Freibourg;
Osart Gallery, Milano;
Pandora OM, New York;
Pigment Gallery, Barcellona;
Raffaella De Chirico Galleria d’Arte, Torino;
Richard Saltoun, London;
Salamon & C., Milano;
Silvano Lodi IntArt Gallery, Lugano;
Sincresis, Empoli;
Spazio Testoni, Bologna;
Studio D’arte Campaiola, Roma;
Suite 59, Amsterdam;
Tag The Art Gallery, Lugano;
vitArt modern and contemporary art, Lugano;
W. Apolloni, Roma.


WOPART/TALK
GIOVEDI’ 14 SETTEMBRE  
– h. 19:30
L’arte della cancellatura. Cancellare per scrivere o cancellare per vivere, Conversazione tra Emilio Isgrò e Paolo Manazza, pittore e giornalista dell’Economia del Corriere della Sera
VENERDI’ 15 SETTEMBRE 
– h. 12:15 Il Libro d’artista: Collezioni e Collezionisti si incontrano, ne parla Marco Scotini
– h. 14:00 L’arte incontra le disabilità visive Attività di mediazione culturale a cura del Laboratorio cultura visiva SUPSI promosso dai Lions Club del Canton Ticino
– h. 15:30 Intervista con Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Presidente Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Moderatore Giandomenico Di Marzio, giornalista de Il Giornale
– h. 17:30 Intervista con Joseph Kosuth
SABATO 16 SETTEMBRE
– h. 14:30 Works on Paper, dal Disegno antico al Moderno, dal Contemporaneo alla Fotografia: Investire per passione, tendenze ed evoluzione di un mercato in crescita. Moderatore Paolo Manazza, pittore e giornalista de Il Corriere Economia
– h. 17:30 Intervista con Paolo Canevari
DOMENICA 17 SETTEMBRE
– h. 12:15 Edoardo Boncinelli, neuroscienziato: Il Potere della Carta. Moderatore Stefano Colombo, amministratore di Colombo Experience e docente di Accounting presso l’Università Bocconi di Milano
– h. 15:00 Camera – Centro Italiano per la Fotografia di Torino: come nasce una Collezione di Fotografia Walter Guadagnini dialoga con Massimo Prelz
– h. 16:00 Presentazione di B10 – Decima Biennale dell’Immagine (Lugano): Borderlines, Città Diverse / Città Plurali
– h. 17:00 L’intelligenza delle mani. Conversazione tra Lina Bertola, filosofa, e Visarte Ticino
– h. 18:00 Il ruolo dell’artista e dell’arte nella società contemporanea – Con la partecipazione del vicepresidente di Visarte Svizzera: Christian Jelk


MOSTRE

Museo d’arte della Svizzera italiana,  MASILugano
Wolfgang Laib a cura di Marco Franciolli
Dal 03.09.2016 al 07.01.2017
MASILugano, Piazza Bernardino Luini 6, 6900 Lugano, Tel.+41 58 866 42 00 – www.masilugano.ch
Il Museo d’arte della Svizzera italiana propone un’ampia esposizione monografica di Wolfgang Laib comprendente istallazioni, sculture e disegni.
L’artista tedesco utilizza materiali naturali per la realizzazione delle sue opere: polline, riso, lacca, cera, latte. La mostra offre una sintesi del percorso creativo di Laib, considerato oggi uno degli artisti più innovativi degli ultimi trent’anni.

Biblioteca cantonale di Lugano
Libri che attraversano il tempo, Le settecentine della Biblioteca cantonale di Lugano, a cura di Flavio Catenazzi e Luca Saltini, Consulenza scientifica Gianmarco Gaspari
Dal 14.09 al 18.11.2017
Biblioteca cantonale di Lugano, Via Carlo Cattaneo 6, 6900 Lugano, Tel.+41 91 815 46 11, www.sbt.ti.ch/bclu

La Biblioteca cantonale di Lugano possiede un fondo cospicuo di libri antichi, provenienti soprattutto dalle soppressioni conventuali avvenute nel nostro Cantone verso la metà dell’Ottocento. Numerosissime le settecentine, che documentano gli interessi dei vari Ordini per argomenti non sempre strettamente connessi con quello religioso. Particolarmente significativa la raccolta dei padri Somaschi, arricchitasi grazie soprattutto all’impulso dei fratelli luganesi Giampietro e Giambattista Riva, capaci di intrecciare stretti rapporti di amicizia con letterati e scrittori, come il Muratori, l’Orsi, il Manfredi, vale a dire uomini che seppero imprimere una svolta alla cultura italiana del secolo. Le biblioteche dei conventi soppressi permettono quindi di restituire un quadro d’assieme, per molti riguardi eccezionale, che la mostra si sforza di esplorare proponendo una scelta di volumi preziosi, edizioni uniche, spesso illustrate, distribuiti in percorsi tematici: la letteratura italiana, il teatro, le raccolte encomiastiche, la scienza. Un’immersione nel secolo, insomma, attraverso le pagine di libri rari.


GALLERIE
Buchmann Galerie
AION Incontro d’arte: antico e moderno si confrontano in una mostra

Monica De Cardenas
Fiona Rae

[dip] Contemporary Art
Marco Scorti

Five Gallery
Joseph Kosuth
Arteconomy, l’Arte senza l’Artista Le Seconde Avanguardie, Carte e Documenti

Heillandi
II° Edizione Proposta Heillandi 2017/2018, Selezione di Fotografia Contemporanea

Imago Art Gallery
Enrico Ghinato

IntArt Gallery
Silvano Lodi
Zensual

Allegra Ravizza
The Bounty KillArt
, Let’s dance!

TAG TheArtGallery
WOPASIAN. Artisti cinesi contemporanei


EVENTI

Venerdì 15 settembre – h. 19.00 – 22.00
GALLERY NIGHT, gallerie e spazi d’arte luganesi aperti al pubblico
Sabato 16 settembre – h. 11.00 – 21.00
REAL {Rassegna Editoria d’Arte Lugano} @ Turba, Via Cattedrale 11
REAL sarà un’occasione per chi ama i libri di conoscere e acquistare pubblicazioni di case editrici indipendenti e self publishing. REAL durerà un giorno, con talks, book-signings, mostre.

WOPART OFF / il fuori fiera di Wopart 2017
Wopart sviluppa con la Città di Lugano una forte sinergia per la promozione della città e del comparto Arte, segmento sul quale la Città stessa con il LAC e altre realtà sta investendo risorse ed energie. 
Volando Etihad da Roma e Ginevra a prezzi agevolati, oppure arrivando in treno da Zurigo o da Milano, si potranno trascorrere due giorni immersi in un programma d’arte.
Sul sito www.wopart.eu dal 15 luglio ci sarà il programma definitivo e dettagliato degli eventi e delle mostre.

WOPART – Work on Paper Fair
Dal 14 al 17 settembre 2017
Organizzata da: Lobo Swiss
Patrocinio
: Città di Lugano e Biennale del Disegno di Rimini, CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia di Torino, SBF+ Associazione dei fotografi professionisti e fotodesigner svizzeri e Visarte.
Sponsor
: ARGOS, Wealth Administration, Etihad Regional, The View Lugano. Official Wine: Consorzio Franciacorta.
Main media partner
: La Lettura-Corriere della Sera. Media partner: ArtsLife, Ticino Welcome, Corriere del Ticino, Giornale del Popolo, Tele Ticino, Radio 3i, Ticino News, AI Magazine e Frattura Scomposta.
Sponsor Tecnici
: Lugano Airport, BIG Broker Insurance Group – Ciaccio Arte, Simonetta Rota, Colombo Experience, Petra Peter.
Ufficio Stampa Milano
: Lara Facco – press@larafacco.com – Tel.+39 02 36565133  – +39 349 2529989
Press Office Zurigo
: Michelle Nicol – nic@neutralzurich.com – Tel.+41 79 642 0207 – Neutral Zurich Ltd. – Tel. +41 43 311 3090- www.neutralzurich.com

Preview: giovedì 14 settembre dalle 18.00 alle 21.00
Orari: venerdì 15, sabato 16 e domenica 17 settembre, dalle 11.00 alle 19.00
Biglietti: Giornaliero 15 CHF; Giornaliero ridotto 10 CHF (studenti, over 65, persone diversamente abili con accompagnatore, titolari card Visarte); Abbonamento 4 giorni 40 CHF, Ingresso gratuito per minori di 16 anni se accompagnati da un adulto Centro Esposizioni Lugano
via Campo Marzio
6900 Lugano (CH)
www.wopart.eu

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Art Basel 2017, June 15 – 18, Basel (CH)

Vernissage (by invitation only)
Wednesday, June 14, 2017

June 15 – 18, 2017
Our Basel show brings the international artworld together, with 291 of the world’s leading galleries showing the works of over 4,000 artists. A full program of artworld talks takes place each day. Exhibitions and events are also offered by cultural institutions in Basel and the surrounding area, creating an exciting, region-wide art week.


FACTS AND FIGURES ABOUT ART BASEL IN BASEL

Convention Center and Exhibition Space
Art Basel in Basel takes place in Halls 1 and 2 of Messe Basel on Messeplatz in Basel, Switzerland. Hall 1, built in 1999 by the Swiss architect and art collector, Theo Hotz and extended in 2013 by renowned Basel architects Herzog & de Meuron hosts the Unlimited and Magazines sectors, as well as Conversations and Salon. Hall 2, a landmark building from the 1950s built by Hans Hoffmann, hosts the Galleries, Statements, Feature, and Edition sectors.
The Art Basel show in Basel is presented across 27’500 square meters of exhibition space, spread across Hall 1 and Hall 2.

The Show

Galleries
The anchor of Art Basel is its Galleries sector, where a selection of the world’s leading galleries of Modern and Contemporary art show 20th- and 21st-century artworks. Visitors will discover a breadth of works including paintings, drawings, sculpture, installations, prints, photography, video and digital art by more than 4,000 artists.

Overview Sectors Exhibitors

Feature
The Feature sector emphasizes precisely curated projects that may include solo presentations by an individual artist, or juxtapositions and thematic exhibits from artists representing a range of cultures, generations, and artistic approaches.

Sectors Feature

Statements
In this sector, Art Basel presents exciting new solo projects by young, emerging artists. Each year, two outstanding artists in this sector are awarded the Baloise Art Prize. The Baloise Group also acquires works by the award-winning artists which it donates to important European art institutions.

Sectors Statements

Edition
Leading publishers of editioned works, prints, and multiples exhibit the results of their collaboration with renowned artists.

Sectors Edition

Unlimited
Unlimited is Art Basel’s pioneering exhibition platform for projects that transcend the limitations of a classical art-show stand. The innovative work includes out-sized sculpture and paintings, video projections, large-scale installations, and live performances. Unlimited is curated by New York-based curator Gianni Jetzer.

Sectors Unlimited

Magazines
Art publications from around the world display their magazines in single-magazine stands or the collective booth. Editors and publishers are often present at the show and many magazines contribute presentations to our Salon series, a schedule of presentations, lectures, and discussions by a range of speakers.

Sectors Magazines

Parcours
Parcours is the sector which engages the city’s historical quarters with site-specific sculptures, interventions, and performances by renowned international artists and emerging talents. Parcours is open to the public and free of charge. The sector is curated by Basel-based Samuel Leuenberger.

Mark Blower, Than Clark, Basel Rehearsal, Sector Parcours

Film
Art Basel’s week-long program of films by and about artists is curated by Cairo-based film curator and lecturer Maxa Zoller.

Sectors Film


Conversation
Art Basel hosts a series of conversations on topics concerning the global contemporary art scene. Conversations offers a platform for dynamic dialogues between prominent members of the international artworld, each offering their unique perspective on producing, collecting, and exhibiting art. The series include artist talks, panels, and discussions with a range of speakers including artists, gallerists, curators, collectors, architects, art lawyers, critics, and many other cultural players. Conversations is programmed by Mari Spirito, Founding Director of Protocinema, Istanbul/New York.

Talks Debates


Curators

 

 
 
 
 

Private Days (by invitation only)
Tuesday, June 13, 2017
Wednesday, June 14, 2017
Vernissage (by invitation only)
Wednesday, June 14, 2017
Public Days
Thursday, June 15, 2017, 11am to 7pm
Friday, June 16, 2017, 11am to 7pm
Saturday, June 17, 2017, 11am to 7pm
Sunday, June 18, 2017, 11am to 7pm

Day ticket: CHF 60 on-site, CHF 50 online
Evening ticket, after 5 pm: CHF 28
Two-day ticket: CHF 100 on-site, CHF 90 online
Permanent ticket: CHF 140 on-site, CHF 130 online
Reduced day ticket for Students/Seniors: CHF 40
Combination ticket for Art Basel and Design Miami/Basel: CHF 85 on-site, CHF 75 online
Permanent Combination ticket for Art Basel and Design Miami/Basel: CHF 195 on-site, CHF 180 online
‘Vernissage +’ Card admits one person to the Vernissage on Wednesday, June 14, from 4pm (access to the Unlimited sector in Hall 1 from 11am): CHF 150
Group tickets
Groups of 10 people or more: CHF 40 per person
Accompanied school groups: CHF 30 per person
*Admission is free for children up to 12, when accompanied by a parent. Tickets are valid for the Film sector and entitle the holder to reduced-price admission at several Basel art museums during the show.
Global Head of Media RelationsDorothee Dines – MCH Swiss Exhibition (Basel) Ltd., Messeplatz 10, 4005 Basel – Tel.+41 58 206 2706 – press@artbasel.com

Visitor Information

Messe Basel
Messeplatz 10 
4005 Basel (CH)
Tel. +41 58 206 2706 –
 https://www.artbasel.com – socialmedia@artbasel.com – @ArtBasel

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Claudio Pantana a NewYork, ICFF, Javits Center dal 21 al 24 maggio

Il made in Italy incontra New York in occasione della settimana del design.
La mostra ICFF allo Javits Center con piu dj 700 espositori, architetti, designer e decoratori da tutto il mondo corona numerosi eventi in città.
Affermatasi come vetrina del design contemporaneo del nord america, ICFF propone le ultime tendenze, sperimentazioni e provocazioni nei vari settori.
Spazi di interesse, dall’arredamento, all’illuminazione, ai tessuti alle finiture di interni con connessioni al mondo dell’artigianato artistico e dell’arte.

L’ICFF ha accolto una folta e qualificata rappresentanza italiana con gli spazi dell’Italian Luxury Interiors, del Ceramics of Italy, di numerose aziende di varia dimensione e fama.
Particolarmente apprezzati gli allestimenti della Genesis Interiors che dagli interni per la nautica si sta imponendo nel residenziale, della Armonia Interni che con il reale “made in Italy ” propone mobili di alta qualitaà, dell’Architetto Claudio Pantana che stupisce con il suo progetto “l’estetica dell’uso” presentando creazioni ( contenitori,sedie, lampade) che trascendono lo specifico dell’arte, dell’artigianato, del design e mediante l’utilizzo e l’assemblaggio di materiali  ogni volta differenti riporta a nuova vita la materia.
La mostra si conclude mercoledì 24 giugno 2017.

Claudio Pantana espone a NewYork al Javits Center i suoi nuovi lavori dal 21 al 24 maggio 2017.

Claudio Pantana, NewYork, Javits Center, Federica Pantana

Claudio Pantana alla mostra TuTuMu, Milano

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Javier Marín, Pinacoteca Comunale Casa Rusca, Locarno, Svizzera

Dal 18 settembre 2016 al 8 gennaio 2017


“Utilizzo la figura umana per parlare dell’essere umano, non parlare dell’anatomia.

Non mi interrogo più di tanto sulla questione maschile/femminile, per lo meno nel mio lavoro. Ciascun essere umano è uomo ed è donna, così trova la sua completezza. Ho riflettuto e il mio ideale è un essere che non pone nessun problema di genere e lascia libero da pregiudizi.

In ogni singola opera mi piace spingermi fino al limite estremo. Questo per ricercare la massima espressione. Mi piace il gioco dei contrasti, individuare le linee di tensione tra il gesto e lo sguardo.”

Javier Marín


La Pinacoteca Comunale Casa Rusca presenta, per la prima volta in Svizzera, un’ampia mostra dedicata a Javier Marín (Uruapan, Michoacán, 1962), a cura di Rudy Chiappini. Una mostra entusiasmante in cui  l’allestimento straordinario, realizzato da Mario Botta, riesce a coniugare le grandi grandi sculture con gli spazi “ristretti” di Casa Rusca, regalando allo spettatore un rapporto intimo con le opere rendendo difficile resistere alla tentazione di accarezzarle.

Javier MarÍn, Casa Rusca, Locarno, 16:09:2016 - 347

Javier Marín è considerato il più importante scultore messicano vivente. Nel 2015 l’esposizione nella capitale del suo paese ha accolto più di 600.000 visitatori.
Javier Marín (vive e lavora a Città del Messico) ha sviluppato sull’arco di trent’anni una solida carriera, con oltre 90 esposizioni personali e più di 200 partecipazioni a mostre collettive in diversi paesi del Sud America, Stati Uniti, Asia e Europa.
Le sue opere si trovano in numerose collezioni private e pubbliche, tra Ie quali il Museum of Modern Art a
Città del Messico, il Museum of Fine Arts a Boston e il Santa Barbara Museum of Art.
Ha esposto in spazi pubblici di grande prestigio, quali il Museo d’Arte Contemporanea di
Roma, i Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique a Bruxelles e il Museo del Palacio de Bellas Artes a Città del Messico.
Ha inoltre partecipato a eventi di riferimento per l’arte emergente come la 50° Biennale di Venezia nel 2003.
L’artista è inoltre artefice di opere commissionate da istituzioni (nel 2010 ha realizzato Retablo, la monumentale pala d’altare che si erge nella cattedrale di
Zacatecas, patrimonio mondiale dell’UNESCO in Messico), come avveniva nella tradizione del Barocco coloniale.
Non a caso, barocca è stata definita anche l’arte di
Javier Marín.
Il barocco è nato nella Roma del Seicento, trapiantato in Spagna e, grazie alle conquiste spagnole, declinato successivamente in forme autoctone in alcuni paesi dell’America Latina.
Lo scultore messicano, noto per la sua capacità di contaminare il vecchio con il nuovo, “reinterpreta” lo stile barocco e lo plasma, modella e fonde con gli occhi della contemporaneità.

Javier MarÍn, Casa Rusca, Locarno, 16:09:2016 - 351

La mostra di Casa Rusca permette al pubblico di avvicinarsi all’opera di Marín, artista prettamente figurativo, con una significativa panoramica del suo lavoro. L’esposizione a carattere antologico si concentra, attraverso la selezione di una cinquantina di opere di medie e grandi dimensioni, sullo sviluppo del percorso artistico dello scultore dalla metà degli anni Novanta ad oggi.

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Nella concezione di  Marín un’importanza analoga al corpo è assunta dallo spazio in cui le opere vanno a collocarsi. Le sculture visibili nelle sale di Casa Rusca permettono di vedere in azione le dinamiche di interazione fra opera d’arte, spettatore e ambiente circostante, grazie all’allestimento estremamente efficace dell’architetto Mario Botta che ha saputo coniugare gli spazi raccolti di Casa Rusca con le imponenti sculture di Marín, solitamente collocate all’aperto o in ampi spazi, creandone una nuova dimensione, intima e coinvolgente. Per avvicinare i visitatori a questo nuovo rapporto che si instaura con la scultura è stata allestita una prima sala che consente di animarne, viverne una (“Hombre de pie blanco“), grazie ad un software complesso, prendendo coscienza anche del rapporto più intimo che Marín ci propone con i corpi rappresentati in ceramica, in resina (che gli consente di avere più spazi colorati e densi) e in bronzo. I materiali che usa sono scelti per la loro storia, come il sale, il tabacco, i semi, la carne essicata… L’utilizzo della figura umana è rivolto non a darne una rappresentazione anatomica, ma nel voler cogliere l’uomo in quanto tale, con la sua storia. L’interpretazione del visitatore diviene parte integrante dell’opera. L’intuizione supera la razionalità. Le sculture sono esseri che in se rappresentano il maschile ed il femminile in un’unica visione androgina, alchemica. I volti rimandano a quelli Aztechi.
Marín in ogni opera si spinge fino al limite estremo per ricercare la massima espressività in un gioco di contrasti che individuano la tensione tra il gesto e lo sguardo. Una mostra emozionante, da non perdere.

Pinacoteca Comunale Casa Rusca
Piazza Sant’Antonio
CH-6600 Locarno

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Luigi Gattinara, Sapori in posa, Galleria Charlotte Art, Mentone, Francia

Vernissage 20 settembre dalle ore 18 alle 21 Nato a Roma, Luigi Castelli Gattinara di Zubiena usa la macchina fotografica da oltre quarant’anni. Sin da ragazzo, studente del liceo artistico, passa i momenti liberi fotografando orologi ed oggetti di casa collocandoli lungo le passeggiate del Lungotevere.  Le persone non lo interessano: “Hanno una vita, una storia…
Per saperne di più